一部优秀的数字媒体作品有哪些主要表现

本专业是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业，培养学生具有扎实的数字媒体技术应用能力和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的知识、技能和具体运用，成为本行业领域中具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才。

数字媒体艺术和戏剧影视美术设计有什么区别？

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数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了科学、艺术和人文的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

数字媒体艺术是培养具备游戏设计、游戏美术制作方面的理论知识，有较高审美和艺术修养，能熟练掌握游戏设计、制作方法和技能，具有较强的创新能力和实践能 力。有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。能在游艺机游戏开发公司、网络游戏开发公司、网页游戏开发公司、手机及移动平台游戏开发公司等从事游戏美术设计与制作、游戏策划与开发、团队项目管 理，以及在游戏相关教育行业从事教育、研究工作的应用型高级专门人才。

戏剧影视美术设计旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才，戏剧影视美术设计专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。

戏剧影视美术的主要工作内容为:
1、协助完成视觉表现相关工作;
2、视频剪辑与后期处理。包括广告设计，电影特效处理，影像编辑合成处理。
3、承担有关平面、三维、影视包装、POP等设计表现与制作执行;
4、完成立体设计及平面;
6、绘制电视广告影片的脚本。

数字媒体艺术的培养侧重的人的管理，重点在于对整个数字媒体行业方向的把握，属于引领行业创新与推动行业前行。

而戏剧影视美术设计则更侧重于视觉艺术的创作设计制作，属于动手能力和设计灵感比较敏锐的岗位。

谁知道数字媒体作品在广告发布的应用和影响？请告诉我好吗..越详细越好~!

数字媒体对动态广告的影响
　　
　　互联网的诞生给我们带来了一场新的媒体变革，传播模式的转变、新技术的发展以及新的社会需求的出现，产生了包括数字化印刷出版媒体、数字声音媒体、数字影像媒体、网络数字媒体，给传统媒体带来了强烈的冲击。
　　媒体的变革给全球的广告业带来了更大的发展空间，如：电子杂志、数字电视、移动电视、楼宇电视、电梯电视和手机电视等，为广大受众提供了更加丰富的资讯，也给广告主带来了更大的商机。在市场竞争中，需要广告主重视针对消费者进行有效地选择传播途径和把握信息到达率，而数字媒体在这方面恰好能够满足广告主的要求。
　　数字技术的全面引入为动态广告设计的数字化注入了新的活力，广告作品不仅是信息的获取，还需要有好的创意和视觉冲击力，以迎合消费者的审美需求。在作品中，数字艺术不是简单的数字技术的再现，而是通过科学、技术的辅助，选择恰当的媒体表现，用艺术的语言去诉说产品，并将其推销给合适的消费大众。
　　数字媒体能够针对目标消费者实施宣传，信息到达率更高，能够与消费者进行深度沟通并产生互动。如：楼宇电视、电梯电视、卖场电视，广告主利用消费者在封闭的特殊空间，在无可选择的情况下，让广告表现出强烈的迫使性，使广告效果最大化。杂志的数字版也有很大的发展，电子杂志便于翻阅、搜索和存储，且成本更加低廉。手机作为数字化的平台，对于年轻人来讲非常重要，已经成为他们随身携带的一种生活必需品。手机的短信息、影音和视频的发展非常快，它的用户更年轻，市场潜力也更大。
　　随着数字时代的到来，数字电视的节目内容会更加丰富，电视“受众”的自主选择权会更大。而互联网的文字录入、收发邮件、网上购物、股票交易、信息咨询等，使信息传播从单一走向多元。互联网时代，消费者的媒体需求和媒体的传播性都发生了质变，消费者从过去单一的信息获取，转向信息与娱乐并重的消费需求，在互联网上，个人既是消费者又是传播者。数字化的革命让媒体的消费者有了更多的选择权，这种选择权已经由媒体的手中转到了具有选择权的消费者的手中，对于所有的媒体来说，消费者拥有最终的选择权。
　　面对数字化时代所带来的机遇与挑战，我们只要以与时俱进的积极姿态，主动向新媒体进军，抓住机遇，通过数字化的技术和设备来推动广告业的发展，就能够获得最大化的经济利益。