打算出国留学电影专业，我该怎么准备？

　　首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。

　　再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错;公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。

　　然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲;如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。

　　鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：

　　英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。

　　从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。

　　其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。

　　澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。

　　日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。

　　准备过程中最重要的是什么?

　　从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。

　　我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。

　　因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。

　　一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。

　　转专业申请需要注意什么?

　　我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。

　　比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。

　　我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。

　　一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。

　　如何准备作品集?

　　一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。

　　这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。

　　扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求;第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本(有时候会对剧本时间有要求)、移动影像、照片等比较基础的电影作品集;第三种是要有几分钟的电影;第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。

　　一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：

　　第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。

　　总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢?我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。

　　第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。

　　做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。

　　第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。

　　基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起(2+)，这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。

　　我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。

首先影视专业留学有着宽泛的选择，不知道题主对哪个专业更感兴趣一点。

影视留学专业：

电影制作、制片、导演、美术、摄影、剪辑、特效、编剧、动画等专业

其次影视专业留学我更推荐英美这两个国家，英国更注重理论方面一点，美国更注重实践方面一点。

美国电影学院推荐：

纽约大学

加利福尼亚大学洛杉矶分校

哥伦比亚大学

加州艺术学院

查普曼大学

洛拉约马利蒙特大学

卫斯理安大学

爱默生学院

英国电影院校推荐:

伦敦大学国王学院

伦敦大学学院

皇家霍洛威大学

威斯敏斯特大学

伦敦电影学院

伯恩茅斯大学

华威大学

布里斯托大学

英国国立电影电视学院

伦敦艺术大学

伦敦电影学院

关于申请影视留学你需要做那些准备？

了解要申请的国家、院校。选择自己感兴趣的专业，确定方向后提升能力

1.语言成绩

2、在校成绩

3、推荐信：至少提供三封推荐信证明自己在相关领域具有超强的专业知识,推荐信必须是由在高校任职的专业性强的教授所写,上面有学校盖章。

4、创意作品：作品内容要和所申请专业有关,表达出申请者的创意和思想。

5.个人陈述：在个人陈述中要表达出申请原因,个人的背景,创作意图,以及个人艺术梦想,这样会加大申请成功的机率。

6.个人经验：如果有跟剧组的经验累计可以写进个人陈述中,美国学校比较注重个人经验和个人潜力,经验的累积可以弥补其他方面的不足。

具体的申请要求会因为国家、院校、专业会有所不同，也要考虑到成绩、语言、经济状况、个人喜好等因素。题主大可说说你的情况，帮你制定一份最适合自己的留学规划，推荐给你最适合的院校、国家供你选择。